De l’égérie au co-designer : quand la personnalité entre dans la création du produit
Certaines marques choisissent désormais d’intégrer directement leur ambassadeur au développement du produit. Dans cette forme de co-branding célébrité, la personnalité ne vient plus seulement représenter une collection terminée : elle peut influencer son esthétique, ses références et son identité.
Zendaya x On : quand une ambassadrice devient partenaire créative
Le 1er octobre 2026, Zendaya et On ont dévoilé leur deuxième collection co-créée. Développée également avec Law Roach, collaborateur de longue date de l’actrice, la ligne associe performance, style et vêtements pensés pour le quotidien.
La relation dépasse donc le fonctionnement classique d’une campagne dans laquelle une célébrité vient simplement porter un nouveau produit. Zendaya intervient directement dans l’univers créatif proposé par On.
C’est ce qui rend la collaboration intéressante : la marque conserve son territoire lié au mouvement et à la performance, tandis que Zendaya apporte une dimension plus mode et lifestyle.
Le produit devient le point de rencontre entre deux univers.
Pour On, cette association constitue également un levier de différenciation.
La présence de Zendaya ne sert plus uniquement à générer de la visibilité : elle participe à faire évoluer le positionnement de la marque et à inscrire la collaboration dans la durée.
Cara Delevingne x Topshop : transformer un style personnel en collection
Le 24 août 2026, Topshop a dévoilé sa première collection co-designée avec Cara Delevingne. Cette collection capsule de 16 pièces s’inspire directement de son style personnel et de sa relation historique avec la marque, notamment de son vestiaire “off-duty”.
Cara Delevingne ne se contente donc pas de porter les créations : son univers devient une source d’inspiration pour la gamme de produits.
Pour Celebrista, c’est précisément ce qui rend l’association pertinente. Le style de la personnalité est déjà identifiable par le public, ce qui permet à Topshop de construire une collection cohérente avec son image plutôt que de simplement apposer son nom sur des produits existants.
Cette histoire commune renforce aussi le storytelling. Dans une stratégie de co-branding célébrité, réactiver une relation déjà connue peut crédibiliser la collaboration et aider la marque à se démarquer.
Élodie Gossuin x Tissaia : quand l’univers de l’égérie entre dans la maison
En 2026, Tissaia de E.Leclerc poursuit sa collaboration avec Élodie Gossuin en lui donnant une place dans la conception de ses produits. Pour la collection de linge de maison printemps-été, l’égérie participe à une capsule organisée autour de deux univers : Dolce Vita et Sérénité.
Parures de lit, coussins, linge de bain ou accessoires en soie prolongent son univers dans différentes pièces de la maison. Tissaia s’appuie notamment sur ses goûts et son imaginaire personnel pour développer une collection autour de la douceur et du confort.
Le partenariat montre que la co-création ne concerne pas uniquement la mode ou le luxe. Élodie Gossuin ne se contente plus de recommander la collection : une partie de son identité se retrouve directement dans celle-ci.
Cette place de co-créatrice s’est d’ailleurs prolongée à l’automne 2026 avec une capsule de lingerie Tissaia imaginée pour Octobre Rose.
Co-branding célébrité : quand la co-création apporte plus que de la visibilité
Faire participer une célébrité à la conception d’un produit ne sert pas uniquement à faire parler de son lancement. Selon le profil choisi, elle peut apporter une expertise métier, une identité esthétique ou une connaissance particulière des usages.
La question n’est donc plus seulement de savoir quelle célébrité permettra à la marque de toucher une nouvelle cible, mais ce qu’elle peut réellement apporter au produit.
Chappell Roan x M·A·C : transformer une identité artistique en produit de beauté
En juin 2026, Chappell Roan devient le visage de VIVA GLAM avec une édition limitée de produits pour les lèvres, dont certaines teintes ont été co-créées avec elle.
Le lien avec son univers est immédiatement identifiable. Son maquillage, ses transformations et sa chevelure rouge font déjà partie intégrante de son identité artistique.
M·A·C ne choisit donc pas seulement une artiste populaire : la marque s’appuie sur une esthétique capable de nourrir directement la création.
Le produit devient ainsi une extension de la personnalité tout en restant identifiable comme un produit M·A·C.
La collaboration gagne en cohérence parce que la célébrité apporte quelque chose de concret au concept, au-delà de la puissance de son audience.
Anna Hall x adidas by Stella McCartney : quand l’expertise entre dans le design
Le 28 juillet 2026, adidas by Stella McCartney a dévoilé une capsule running co-designée et incarnée par l’heptathlonienne Anna Hall. La collection a été pensée pour accompagner différentes phases de la pratique sportive : compétition, entraînement et récupération.
Ici, la valeur apportée par la personnalité ne repose pas seulement sur son style.
Anna Hall dispose d’une expérience directe du sport de haut niveau et peut donc réfléchir au produit à la fois comme ambassadrice et comme utilisatrice.
Cette expertise donne une vraie légitimité à la co-création. L’athlète ne prête pas simplement son image au produit : son expérience de l’entraînement et de la compétition peut nourrir sa conception.
La collaboration montre ainsi qu’une célébrité peut apporter bien plus qu’une audience.
Jaylen Brown x Oakley : construire une collection autour de l’identité de l’athlète
Le 5 mai 2026, Oakley a dévoilé un nouveau chapitre de sa Players Collection, développé avec Jaylen Brown. La ligne comprend des lunettes et du sportswear, avec une palette marron cacao, son logo personnel et la monture Highland Jaylen Brown Signature Series.
Les codes de l’athlète deviennent ici des composantes visibles du produit.Le
joueur ne sert donc pas uniquement de support à une stratégie de communication. Oakley transforme certains de ses codes en éléments constitutifs de la collection.
La frontière entre sponsoring, rôle d’ambassadeur et création devient alors plus fine.
Pour la marque, l’objectif n’est plus seulement d’associer son image à celle d’un sportif connu, mais de développer un produit dont l’identité est réellement liée à cette personnalité.
Jusqu’où intégrer la célébrité dans la création du produit ?
La co-création peut renforcer une collaboration, mais ajouter le nom d’une personnalité sur un produit ne suffit pas à en faire un projet réellement créatif. L’enjeu consiste à trouver le bon équilibre entre ce qu’apporte la célébrité et ce que la marque doit continuer à représenter.
Le produit doit porter une véritable empreinte de la personnalité
Une vraie co-création doit permettre au public de comprendre ce que la célébrité a apporté. Cette contribution peut prendre plusieurs formes : expertise sportive avec Anna Hall, style personnel avec Cara Delevingne, identité artistique avec Chappell Roan ou univers de maison avec Élodie Gossuin.
Il n’existe donc pas une seule manière de créer un produit avec une célébrité. Un critère permet néanmoins de mesurer la pertinence de l’association : le produit aurait-il été différent sans son intervention ? Si la réponse est oui, la personnalité possède probablement un véritable rôle créatif.
C’est cette empreinte qui distingue une véritable co-création d’une association dans laquelle une personnalité viendrait uniquement apporter son nom ou son image.
Donner de la liberté au talent sans effacer l’ADN de la marque
Une co-création réussie doit faire se rencontrer deux univers. Zendaya apporte une dimension mode à On, mais la collection reste liée au mouvement et à la performance. Cara Delevingne influence Topshop sans faire disparaître les codes du prêt-à-porter de la marque.
C’est dans cette complémentarité que se trouve l’intérêt du projet. Si l’empreinte de la célébrité est trop faible, la collaboration risque de sembler artificielle. Mais si elle prend totalement le dessus, la marque peut devenir secondaire.
Le produit doit donc raconter deux identités à la fois tout en conservant un positionnement de marque clair.
Éviter les co-créations sans réelle valeur ajoutée
Le terme “co-création” peut facilement devenir un argument marketing. Pourtant, annoncer qu’une célébrité a participé à la création d’un produit n’a d’intérêt que si sa contribution est identifiable.
Une expertise, une esthétique particulière, une histoire ou une légitimité dans un domaine peuvent justifier son intervention. La notoriété seule ne suffit pas.
C’est essentiel dans une stratégie de co-branding avec une célébrité : toutes les personnalités n’ont pas besoin de devenir co-designers. L’enjeu est plutôt de déterminer quel rôle leur permettra réellement d’apporter quelque chose à la collaboration.
De l’égérie au partenaire créatif : une nouvelle étape du celebrity marketing
Les collaborations observées en 2026 montrent que le rôle d’une célébrité peut désormais commencer bien avant le tournage d’une campagne.
Zendaya apporte son univers mode à On, Anna Hall son expertise sportive à adidas by Stella McCartney, Chappell Roan ses codes visuels à M·A·C et Élodie Gossuin prolonge son rôle d’égérie jusque dans la conception de collections Tissaia.
Pour les marques, cette évolution offre de nouveaux leviers marketing : renforcer la différenciation, enrichir le storytelling, travailler le positionnement et donner davantage de sens au choix d’une personnalité.
Le co-branding avec une célébrité prend surtout son sens lorsque la contribution du talent est identifiable et cohérente avec l’univers de la marque. La célébrité n’est alors plus seulement choisie pour faire connaître le produit : elle participe directement à ce qui le rend différent.
C’est peut-être là que se situe la véritable évolution du celebrity marketing : passer d’une personnalité qui représente la création à une personnalité qui participe elle-même à la créer.
